Unsere AbsolventInnen finden durch ihre umfassende Ausbildung vielfältige Einsatzbereiche: Von Design-, Werbe- und Presseagenturen über das Thematisierungs-, Raumdesign- und Themenpark-Gewerbe bis hin zu Medien- und Filmunternehmen sowie im Theater und bei Requisitagenturen eröffnen sich zahlreiche Möglichkeiten. Insbesondere auch die freiberufliche Tätigkeit, z.B. als FotografIn, freiberufliche/r DesignerIn, Motion DesignerIn, 2D oder 3D Artist oder als AnimatorIn und IllustratorIn zählen zu den großen Berufsfeldern für Designer.

Sie können Aufgabenstellungen unterschiedlicher Natur durch kreatives Denken gekonnt lösen, daraus spannende, kreativ-künstlerische Ergebnisse konzipieren und diese auch selbst gestalten. Die besonders breit gefächerten Lehrinhalte sorgen für ebenso generalistische Tätigkeitsfelder. Dabei legt der Studiengang Wert auf interdisziplinäre Erfahrungen und den Austausch mit den anderen künstlerisch-kreativen Studiengängen der H:G. Dadurch wirst du perfekt auf deine Aufgabe als Schnittstelle zwischen den anderen Bereichen der Kreativindustrie vorbereitet, seien es Film, Games, Audio, Performance, Raum, Bild, Requisite, Interaktion oder andere Bereiche der Produktentwicklung. Unsere AbsolventInnen verstehen die kommunikative Wirkung von Form und Ästhetik und können die gewünschte Botschaft und die nötige Funktion durch kreatives Design erarbeiten. Dein Aufgabenspektrum ist sehr abwechslungsreich und breit gefächert. Hier ein paar exemplarische Beispiele deiner beruflichen Tätigkeitsfelder:

• Die Tätigkeit als Presse-, Produkt- oder Modefotograf
• Motion Designer zur Entwicklung von animierten Botschaften und Clips
• Die Requisiten- oder Bühnenbild-Gestaltung für eine Filmproduktion
• Die Entwicklung eines Raumkonzepts für eine Themenpark-Attraktion aus gestaltungs-dramaturgischer Sicht
• Konzipierung und Entwicklung von Messeauftritten für Unternehmen
• Kommunikationsdesigner in einer Werbeagentur zur Entwicklung zielgruppengerechter Botschaften
• Freiberuflicher Illustrator für Comics, Broschüren und andere Botschaften
• Character Artist für Games- und Film-Unternehmen
• Showdesigner für Eventveranstaltungen wie Konzerte und andere Veranstaltungen
• Dramaturg für neuartige und kreative Performanceideen
• UX und UI Designer in einer Kommunikationsagentur für Softwareunternehmen
• Corporate Designer zur Entwicklung von Corporate, Brand Identities und Logos
• Storyboarder für Filmschaffende

Die H:G Hochschule für Gesundheit & Sport, Technik & Kunst verfolgt mit ihrem semi-virtuellen Studienmodell das Lehrkonzept der Zukunft. Gemäß des blended Learning Ansatzes, der eine Kombination von verschiedenen Methoden des E-Learnings mit klassischem Präsenzunterricht zum Gegenstand hat, kann bei den Studierenden ein besonders nachhaltiger und schneller Lerneffekt erzeugt werden. So findet der Großteil des Studiums am Laptop auf einer modernen, technisch ausgereiften Lernplattform statt. Dieses Online Portal enthält multimediale Studienmaterialen, wie z.B. vertonte Vorlesungsskripte, Video Tutorials, PDF Leitfäden, E-Books, Online-Tests oder ein virtuelles Klassenzimmer. Ergänzend dazu werden pro Semester 3 Wochen ganztägige Präsenzworkshops abgehalten, die von Branchenexperten geleitet werden. Die Vorlesungen dienen der Erarbeitung von Lernfeldern, dem Klären von offenen Fragen und der praktischen Anwendung der theoretischen Kenntnisse.

Das Studienkonzept des online-gestützten Fernstudiums mit vereinzelten, intensiven Vorlesungen an der Hochschule zeichnet sich durch eine besonders hohe Flexibilität bei gleichbleibender Qualität aus. Es eignet sich somit ideal um berufsbegleitend zu studieren bzw. ein duales Studium aufzunehmen. Andererseits können Sie das Studium auch als klassisches Vollzeitstudium sehen und bequem und effektiv von zu Hause aus studieren.

Der Bachelorstudiengang "Creative Design" verbindet über sieben Semester theoretische und praktische Lehreinheiten. So erfährst du die für Designer relevanten, rechtlichen Aspekte, lernst die Grundlagen von Designstrategien, von Kommunikationstheorie und der Stilkunde kennen und verbindest das Erlernte mit Hilfe ausführlicher, praktischer Lerneinheiten zu atemberaubenden und mitreißenden Designs.

Dabei steht immer die Gestaltungspraxis im Mittelpunkt: Zeichnung, Formen & Farben, gegenständliche Darstellung, Struktur und Körperverständnis sind der Grundstein der visuellen Darstellung kreative Designideen und werden in unseren spannenden Lehrmodulen schrittweise vermittelt. Dabei kannst du in Wahlkursen entscheiden, ob du dich lieber für die klassische Gestaltungspraxis oder für das fotografische Know-How interessierst und dein ganz persönliches Curriculum so bereits frühzeitig selbst mitbestimmen. Zusätzlich erlernst du die Grundlagen der digitalen Bildbearbeitung und des Designmanagements und wirst so ideal auf deine kommenden Aufgaben in der Kreativindustrie vorbereitet – egal, ob du später faszinierenden Fotografien für die Presse, umwerfende Bühnenbilder für den Film, mitreißenden Artworks für die Games-Industrie oder packendes Weltendesign für die Freizeitbranche entwickelst! Hier einige Aspekte aus dem Curriculum des Studiengangs:

• Gestaltungslehre: Fotodesign, Corporate Design, Marketing
• Gestaltung und Gestaltungspraxis: Typografie, Farben, Fläche, Formen, Körper, Struktur, Bedeutung von Design sowie Grundlagen der digitalen Gestaltung
• Designwissenschaft: Stilkunde, Kommunikationswissenschaft, Ästhetik
• Designmanagement: Recht für Design, Kreativitätstechniken, Intercultural Communication

Das fünfte Halbjahr an unserer Hochschule steht im Zeichen des Praxissemesters. Währenddessen absolvierst du ein Praktikum in einem Unternehmen der Kreativindustrie, um einen gezielten Transfer der theoretischen Grundlagen in die praktische Arbeitswelt zu vollziehen. Wenn du bereits in einem Bereich arbeitest, der deinem Studium entspricht, kannst du auch einen Antrag auf Anrechnung der beruflichen Tätigkeit stellen. Nach den ersten fünf Semestern spezialisierst du dich in einem von vier Schwerpunkten:

Spezialisierung 1: Fotodesign

• Produkt-, Mode- und Architekturfotografie
• Bildjournalismus
• Film- und Videodesign

Dich fasziniert das Bild, das Einfangen von einmaligen Augenblicken oder die Dokumentation der Wirklichkeit für die Nachwelt? In dieser Spezialisierung dreht sich alles um die Fotografie. Hier vertiefst du dein Wissen bis hin zur perfekten Blendeneinstellung, zur schönsten Bildaufteilung und zum günstigsten Licht und setzt damit Objekte, Personen und Situationen perfekt „in Szene“. Journalistische Grundlagen und Details zur Aufbereitung von Fotos bis hin zum Bewegtbild-Exkurs runden diesen Schwerpunkt ab und machen dich fit für den Fotografen-Job.

Spezialisierung 2: Raum- und Medieninstallation

• Erlebnis- & Event-Medien
• Interior- & Environmental Design
• Raumdramaturgie

Auch Räume sind Medien: Sie sprechen mit uns, erzählen Geschichten und wecken Emotionen. In dieser Spezialisierung erschaffst du Gefühle, Welten und Erlebnisse durch kreatives und innovatives Design in Räumen. Das kann vom Corporate Location Design einer Restaurantkette bis hin zur gruseligen Geistervilla in einem Freizeitpark gehen. Du lernst die Grundlagen von location-based Design kennen und wie du mit geschickter Kombination von Licht, Requisite, Inneneinrichtung, Möblierung, Wegführung, Kulisse, Video, Audio oder sogar Gerüchen, Rauch, Feuer oder anderen Spezialeffekten dem Raum eine Dramaturgie und damit ein Design-Erlebnis gibst. Ein eigenes Modul über die Rechtsgrundlagen von Rauminstallationen rundet diesen Schwerpunkt ab.

Spezialisierung 3: Kommunikationsdesign

• Bildbearbeitung & Digitale Medien
• Konzeption, Layout, Interfaces
• Fortgeschrittene Fotografie- & Bildgestaltung

Zeichnen, Illustrieren und Entwerfen ist dein Leben und du möchtest mit deinen Fähigkeiten Inhalte, Emotionen und Wissen übermitteln? In diesem Schwerpunkt wirst du der Experte für den Transfer von Botschaften in packende, visuelle Designs. Das kann von charismatischen Charakterdesigns über die Gestaltung von attraktiven Layouts bis hin zur Entwicklung von atemberaubenden Artworks oder von mitreißenden Motion Designs für die Medienindustrie gehen. Du vertiefst dabei fortlaufend dein Wissen in die Arbeitsabläufe der Grafikbranche und lernst die wichtigsten digitalen Softwaretools sowie Methoden und handwerklichen Kniffe kennen. So bist du perfekt auf den Job vorbereitet.

Spezialisierung 4: Event & Performance

• Inszenierung, Dramaturgie & Storyboard
• Show- und Setdesign, Requisite
• Event-Based Interaction

Du arbeitest gerne im Team? In diesem interdisziplinären Schwerpunkt bist du das kreative Bindeglied im spannenden Bereich der medialen Inszenierung. Egal ob Storyboarder, Bühnenaustatter, Kostümbildner, Dramaturg oder Setdesigner – mit deinem Know-How füllst du Theaterstücke, Filmproduktionen, Konzerte, Events und Attraktionen mit Leben. Du lernst, wie du spannende Erzählungen und Performances mit cleverem Showdesign ergänzt. Aber auch das kreative Schaffen von neuen, innovativen Konzepten wird hier gefördert: Erfinde neue, spannende Event- und Performance-Designs jenseits der klassischen Medienformate. Ein interaktives Theater? Eine aktionistische Performance? Ein Konzertkonzept für Blinde? Denke Dramaturgie, Storytelling und Interaktion in künstlerisch-kreativer und ästhetischer Form neu und gib damit neue Design-Impulse zurück in die Kreativwelt!

Der Studiengang Creative Design (Bachelor of Arts) hat aktuell keinen Numerus Clausus (NC) und ist dementsprechend nicht zulassungsbeschränkt. Wenn Sie bei uns studierend möchten benötigen Sie mindestens die Fachhochschulreife. Abgesehen davon steht auch beruflich Qualifizierten ohne Abitur der Hochschulzugang offen, sofern bestimmte Kriterien erfüllt sind. Der Bachelorstudiengang Creative Design eignet sich für alle Interessenten, die folgende persönliche Anforderungen mitbringen:

• Gestalterische Fähigkeiten und Bereitschaft, diese weiter auszubauen
• Sinn für künstlerische Ästhetik
• Kreatives, originelles und analytisches Denken
• Visuelles Verständnis für Körper, Flächen, Farben, Formen
• Bewusstsein über die psychologische Wirkung verschiedener Gestaltungsparameter
• Freude und Interesse an Design, der Gestaltung neuer Designformate und dem Einsatz dieser Fähigkeiten in praktischen Fragestellen der Kreativindustrie

Design spielt für immer mehr Branchen eine zentrale Rolle – kein Produkt funktioniert heute mehr ohne Design. Der Bedarf an Kreativen wächst und insbesondere in Schnittfeldern werden zukünftig viele neue Stellen geschaffen. Der spätere Verdienst hängt natürlich von vielerlei Faktoren ab. Dazu zählen die Größe des Unternehmens, die Spezialisierung im Studium, der Einsatzbereich im Berufsleben, die Berufserfahrung und die erzielten Leistungen in der Praxis.

Durch die vielen praktischen Übungsaufgaben im Studium haben Studenten des Studiengangs „Creative Design“ sehr gute Chancen, ihr Engagement im Studium im späteren Berufsleben als Portfolio lohnend einzubringen – z.B. in Form von Bewerbungsmappen oder Referenzlisten. Außerdem unterstützt das Studium auch fachübergreifende Projektarbeit (z.B. mit Musikern oder Medienschaffenden), so dass Lerngruppen in der Lage sind, gemeinsam größere Projekte und damit spannendere Referenzen für das spätere Berufsleben zu entwickeln. Diese interdisziplinäre Arbeit wird im sechsten und siebten Semester von „Creative Design“ zusätzlich gefördert, da hier neben den klassischen Mediendesign-Schwerpunkten „Kommunikationsdesign“ und „Fotodesign“ auch zwei spezifische Schnittfeld-Schwerpunkte angeboten werden, die zum einen die fachübergreifende Zusammenarbeit innerhalb der Fakultät fördern und zum anderen attraktive Spezialbereiche der Medienbranche aufgreifen, die einen wachsenden Spezialkräftebedarf verzeichnen: Nämlich zum einen der zunehmende Transfer von „Medieninhalten“ in den haptischen „Raum“, z.B. mittels Thematisierung, Live-Gaming-Konzepten, Messebau oder Raum- und Parkdesign und zum anderen der Bedarf an der Entwicklung innovativer, frischer Designkonzepte für spannende, neue Erlebnisse und „Events“, z.B. mittels Konzept- oder Showdesigns. Der Fokus liegt dabei auf der „Employability“ in einer mediengetriebenen Designbranche, also z.B. in Agenturen, Gestaltungsbüros, Medienhäusern oder als Freiberufler.